Elektroniczna muzyka

Mystical Sun - Waters of Life

2009-12-30T00:52:00.006+01:00

Richard Plom, stoi za jednoosobowym projektem, który w świecie psybientu zrobił niemało zamieszania, a to właśnie za sprawą utworu, który dzisiaj zamieszczam.

Utwór nosi nazwę "Mystical Sun", i moim zdaniem jest to jeden z najlepszych utworów w swoim przedziale, a na pewno już przoduje na fantastycznej składance "Fahrenheit Project - part two".

Jeżeli nigdy nie było dane Tobie słychać tego utworu, to przygotuj się na prawdziwą, mistyczną podróż, bo właśnie magia która krąży słuchając go, rozmiękczyła już nie jedno serduszko. Moje to robi za każdym razem, kiedy go słucham. On jest wprost fenomenalny! Niespotykana głębia, jaka nam towarzyszy przez ten cały czas, odkrywa najskrytsze zakamarki naszego prawdziwego Ja..

Utwór jak i cała składanka są do podsłuchania w lepszej jakości tuż obok, a dokładnie znajdują się za banerkiem po prawej stronie ;). Polecam.

Mystical Sun - Waters of Life

Epicentre (First Movement)

2009-12-14T20:59:00.004+01:00

Nieco zajęło mi znalezienie odpowiedniego utworu, który by idealnie pasował do nowej otoczki tego bloga, i w końcu znalazłem. Ażeby nie był zbyt przytłaczający i psychodeliczny, pogrzebałem nieco w 'klasykach' muzyki i odnalazłem prawdziwą perełkę, która pochodzi wprawdzie z płyty psybientowej, jednakże nic nie stoi przeciwko temu, abym teraz mógł się podzielić ową perełką z wami.

Swoją drogą, to po raz drugi zaglądam do tego albumu, który miałem przyjemność już raz wyświetlać, a mianowicie, 'Hydroponic Garden' grupy 'Carbon Based Lifeforms', której kilka miesięcy temu zafundowałem na moim blogu rewelacyjnego MOS'a 658 1.

Epicentre (First Movement), bo tak nosi tytuł ten utwór, charakteryzuje ciągnący się dźwięk harmonii oraz otchłań elektronicznych organów puszczanych na reversie - jeżeli to dobre określenie. Całości dopełnia kobiecy głos i tu i ówdzie lekki pogłos dzwoneczków. Cała ta śmietanka muzyczna przenosi nas wprost na drugą stronę lustra..

Warto wspomnieć, że jest także szybsza wersja tego utworu na składance 'Fahrenheit Project vol. 4', i szczerze mówiąc, kiedy - teraz właśnie w tym momencie puściłem ją sobie, to aż przeszyły mnie ciarki z podniecenia. Może kiedyś zapuszczę tutaj Epicentre z Fahrenheit'a, jednakże póki co - 'Epicentre (First Movement)'..

-

Gas - Microscopic

2009-07-07T13:56:00.007+02:00

Gas to pseudonim pod którym kryje się wybitny Niemiec - Wolfgang Voigt, który na swoim koncie ma już ponad dwanaście wydanych płyt, a jego utwory można znaleźć w kilkudziesięciu albumach z muzyką elektroniczną..

Wolfgang Voigt tworzy muzykę bardzo zróżnicowaną, szczególnie jak popatrzymy na całokształt jego twórczości. Aczkolwiek w największym stopniu naciska na bardzo atmosferyczną i pochłaniającą nas muzykę - space/drone ambinet..

Dzisiejszy teledysk o nazwie - Microscopic, pochodzi z albumu o nazwie "Gas0095" i jest istną perełką ambientu. Natychmiast wpadająca w ucho melodia rodem z kosmosu, prowadzą nas jak na smyczy przez swój przebogaty wachlarz dźwięków..

Ponadto teledysk tego utworu, to istne mistrzostwo na miarę kamienia filozoficznego. Mówi nam o tym, że Wszechświat w swojej potędze niczym się nie różni od mikroświata, który posiadamy w sobie i do którego każdy z nas ma dostęp, wystarczy tylko chcieć..

"To co na górze, to i na dole" - Gas - Microscopic..

Aes Dana - Leylines

2009-06-12T16:08:00.009+02:00

Po bardo długiej przerwie, w końcu się wziąłem za odświeżenie bloga i napisanie jakiegoś posta. Ha! Może i post będzie byle jaki, ale treść zapewne ucieszy wszystkich sympatyków Aes Dany, bo właśnie niedawno wytwórnia Ultimae Records wypuściła nowy album pt. - Leylines.

Tak jak to miało na wcześniejszych krążkach, tak i tu możemy opływać we prawdziwej rozkoszy morning trancu. Vincenta Villuis nie zawiódł swoich fanów i po raz kolejny udowodnił, że ciężko zepchnąć Aes Dane ze platynowego tronu ambientu..

Choć nie powiem, słuchając Leylines, czułem że krążek ciut odchodzi od pozostałych. Nie nie, nie mam tu namyśli, że jest gorszy, jest naturalnie równie dobry, aczkolwiek czuć w nim lekkie odejście od granego wcześniej stylu. Niektóre kawałki mocno kojarzą mi się z CBL, a szczególnie ostatni utwór o nazwie - Blossom, wyraźnie czuć specyficzny beat i panujący w utworze nastrój. Oczywiście nie zmienia to absolutnie nic w jakości krążka, powiedziałbym raczej, że zapowiada przyszły kierunek Aes Dany.

Ponadto utwór numer 8 o nazwie - Sings, jest bardzo spirytualny, więc idealnie wręcz nadaje się do praktyk medytacji czy modlitwy, to już podchodzi pod ritual ambient, którego uwielbiam słuchać. Więc jak sami się przekonacie, Leylines nieco was zaskoczy...

Aes Dana - Leylines do przesłuchania pod tym adresem - Leylines

Aes dana - Lysistrata

Ultimae Records H.U.V.A Network - Ephemeris

2009-05-04T15:16:00.012+02:00

Francuska stajnia Ultimae Records jest chyba najlepszą i najbardziej znaną wytwórnią na świecie, zajmującą się szczególnie wypuszczaniem muzyki elektronicznej, a jeżeli mówimy o ambient - psytrance, to nie ma sobie równych. Jeżeli kiedykolwiek będziesz mieć zamiar wypuścić swój krążek to wal tu, może się poszczęści. Do wypuszczonych przez Ultimae możemy przede wszystkim zaliczyć fenomenalną, psytrancową składankę - Fahrenheit Project, Aes Dana czy niedawno publikowany na tym blogu Carbon Based Lifeforms.

Wspomniałem o Ultimae Records, ponieważ niedawno został wypuszczony przez wytwórnię nowy album grupy H.U.V.A. Network, o nazwie - Ephemeris, który jest zarazem drugim krążkiem szwedzko-francuskiej grupy.

H.U.V.A. Network - Została założona przez dwóch, bardzo znanych w świecie ambientu artystów. Magnusa Birgerssona z Solar Fields oraz Vincenta Villuis'a z wspominanej już dziś Aes Dany, który jest zarazem współwłaścicielem Ultimae Records.

Jeżeli kiedykolwiek było Tobie dane usłyszeć którąś z podanych wyżej grup, to domyślam się czego się spodziewasz od H.U.V.A Network - jedno napiszę, masz rację. Ta grupa to esencja psytrencu.

Ażebym mógł to udowodnić, wybrałem utwór, który ostatnio bardzo mocno wpadł mi ucha. Mam tutaj na myśli - Orientations właśnie z nowego albumu Ephemeris, a także ze szóstej części składanki Fahrenheit Project Part...

Ach i jeszcze coś. Jest to mój pierwszy "filmik" na yoptube - lol...

H.U.V.A Network - Orientations

Kilowatts - monument

2009-04-21T20:37:00.005+02:00

Szukałem, szukałem i znaleźć nie mogłem informacji na temat Kilowatts. Nawet stronka autorska jest nędznie skąpa, a na profilu myspece jest zaledwie odnośnik do sklepu. Jedyne co mogę powiedzieć o grupie to to, że pochodzi ze zadłużonych po uszy stanów i może pochwalić się kilkoma krążkami...

Jest to lekko za mało jak na wpisanie posta na bloga, jednakże poniższy utwór wpadł mi w ucho już jakiś czas temu przy tworzeniu pewnego bloga i postanowiłem podzielić się nim z wami.

Kilowatts jest grupą grającą specyficzną odmianę brekbeatu, którego możemy skosztować chociażby w poniższym utworze. Ponadto utwór jest delikatnie podrasowany przez psychodeliczne nutki w tle, co nastawia nas w całkiem pozytywny nastrój...

Choć muzyczka wydaje się dosyć monotonna i jednostajna, to jednakże warta jest przynajmniej przesłuchania choćby tego jednego razu...

Kilowatts - monument

Carbon Based Lifeforms - MOS 6581

2009-04-10T12:38:00.004+02:00

Szwecka grupa Carbon Based Lifeforms, jest uważana za jedną z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych grup w obrębie muzyki psychill. Tworzą ją dwóch muzyków z Göteborga - Johannes Hedberg oraz Daniel Ringström(strona grupy)Swoją przygodę z ambientem zaczynali tworząc na poczciwej Amigdzę już w 1991 roku, mieli wtedy po 15 lat.

Od tamtej pory, udało im się wypuścić już cztery krążki, a ostatni z nich to Irdial (EP), którego jednakże nie miałem jeszcze przyjemności posłuchać. Mam nadzieję, że będzie tak dobry jak dwa poprzednie - World of sleepers wydanym w 2006 czy Hypodronic garden wypuszczonym w 2003 roku. Pomijam tutaj ich pierwszy krążek - The Path (1998), ponieważ nie przypadł mi do gustu za bardzo i znacznie odbiega od pozostałych...

MOS 6581 jest utworem znajdującym się na krążku Hypodronic garden oraz na fantastycznej składance - Fahrenheit Project Part Three, z czego warto zauważyć, że wersje lekko się od siebie różnią.

W oryginalnej wersji beat jest znacznie subtelniejszy, syntezatory delikatniejsze , a przejścia, które są wręcz harmonijne dopasowane, nie dają nam spokoju i ciągle pieszczą nas po uszach.

Na składance z Fahrenheit jest troszkę inaczej. Jakby ciężar został przerzucony na dźwięki z tła takie jak - krople wody, syreny czy echo, a beat przeszedł na drugi plan, przynajmniej na początku. Kiedy utwór się rozkręca, słychać wyraźnie, że beat robi się bardziej agresywny, lecz jest dalej gra "drugie skrzypce".

Warto posłuchać obu wersji i porównać. Choć różnica jest subtelna, to jednak można ją odczuć.(Obie wersje do przesłuchania w wysokiej jakości na dysku internetowym)

Carbon Based Lifeforms - MOS 6581 (Hydroponic garden)

Biosphere - Sphere Of No-Form

2009-03-29T11:16:00.008+02:00

Dziś postanowiłem zamieścić nieco mrocznego ambientu, tak ażeby nie było zbyt rytmiczne, wręcz przeciwnie - ma być ponuro i psychodelicznie. To pewnie przez to, że "zabrali" mi dziś jedną godzinę więcej snu. Ach ta niedobra zmiana czasu...

"Sphere Of No-Form" pochodzi z piątego albumu o nazwie - Substrata, wydanego w roku 1997 przez norweską grupę Bioshere, która powstała na początku lat 90'-tych...

Skupiając się na utworze, już na początku utworu możemy usłyszeć, że raczej nie jest to typ muzyki dla wszystkich. Odgłos spadających kropli - niczym z rynny i świst wiatru wprowadza nasz w psychodeliczny klimat "Sphere Of No-Form"...

Nie mija minuta, a utwór "sygnalizuje" nam, że nagle coś się zbliża. Pierwszy raz, kiedy to słyszałem, wydawało mi się, że nadciąga jakaś horda zdziczałych nomadów. Pewnie te fujarki w tle i odgłos wiatru tak działał na moją wyobraźnie. Po jakieś chwili możemy usłyszeć ryk z rogów, oczywiście elektronicznie zmodulowany. Kojarzy mi się, że potężnym statkiem, a raczej ogromną pustką i wyludnieniem gdzieś na morzu. Echo trąb błąkające się po pustej ładowni, gdzie nie ma życia i gdzie jest tylko goła blacha i ciemność - prawdziwy statek widmo.

Dobrze słuchać ambientu, gdzie nie ma słów, a nasza wyobraźnia samoistnie przekształca dźwięki w obrazy. W tym przypadku, mamy cały "ambientowy-scenariusz". Trąby ustają, poprzedzone dzwonem, który z resztą rozpoczynał cały utwór. Po nim następuje "nowe życie" - oczyszczenie. Składa się na to kosmiczny odgłos nieskończonej otchłani. Ryk nie jest już tak ważny, odchodzi gdzieś tam daleko - jest nieistotny, bo teraz nasza wędrówka rozpoczęła się na nowo. Strach, śmierć i ponowne narodziny (czy to się dzieje naprawdę? czy to tylko przejażdżka?), tak podsumowuję Sphere Of No-Form...

DJ Madson - Is This the Real Thing?

2009-03-20T19:54:00.006+01:00

Utwór usłyszałem przypadkowo na "yoptube". Szukałem sobie coś do obejrzenia, kiedy natrafiłem na filmik o sławnych ateistach i "terrorze religijnym". Nie minęła minuta, a muzyka w tle bardziej mi się podobała od samego filmiku, a chwili już cała treści jaka była wyświetlana zeszłą na drugi plan...

Is This the Real Thing? - możemy znaleźć na krążku z filmu dokumentalnego "The God Who Wasn't There", który w swojej treści przybliża Chrystusa do postaci mitycznej rodem z starożytnej Grecji, ale miesza o to.

Słuchając utworu, mam wrażenie, że wsiadam do pociągu, który ma zaraz odjechać. Pewnie dlatego, że pierwsze kilkadziesiąt sekund brzmi jak odliczanie od odjazdu czy wręcz startu rakiety. Potem pojawiający się downtempowy beat razem z syntezatorami, idealnie wręcz pasuję do mozolnie tłoczącej się lokomotywy. Wtedy wchodzą zelektryzowane skrzypce, co dają utworowi coś z heroicznego.

Dodatkowo w tym utworze możemy posłuchać troszkę męskiego wokalu, który w pewnych momentach podchodzi pod głos Davida Gahan'a z Depeche Mode, a towarzyszy mu gdzieś w oddali jakiś chórek męskich głosów - szczerze mówiąc dość nędznych, ale istotnych.

Nie wiem dlaczego, ale słuchając cały utwór mam wrażenie otaczającego mnie specyficznego, cyberpunkowego klimatu rodem z Japonii, a i taki właśnie znalazłem teledysk...

DJ Madson - Is This the Real Thing?

Loonie - Akallabeth

2009-03-14T00:33:00.006+01:00

Na wstępie przyznam się, że w ogóle nie znam tej grupy, a ten kawałek usłyszałem kilka miesięcy temu na youtube i to w dodaatku szukając czegoś o LSD...

W last.fm, Loonie jest odtagowany między innymi jako: chipmusic, chiptune, electronic, micromusic, low-tech i jeszcze parę innych tagów. Co to oznacza? Uwierzcie mi, zapewne nie to co dziś wam puszczam...

Więc dlaczego zarzucam coś co może śmierdzieć na kilometr? Dobre pytanie. Akallabeth jest wyjątkiem i chyba był stworzony pod wpływem czegoś "dobrego". Ponadto, chciałem wrzucić na bloga coś agresywnego, a dzisiejszy utwór nadaje się do tego znakomicie.

Jednak początek może zmylić. Utwór rozkręca się sporo ponad minutkę, a dziwne pogwizdywanie razem syntetycznym szumem, prowadzą nas do cybernetycznego wyrka... Potem buh! i utworek rozkłada swoje elektroniczne skrzydła. Natychmiast rzuca się w ucho beat w rytmie trip-hopowym i bardzo agresywny syntezator. Gdzieniegdzie słychać kobiece pojękiwania.

Wszystko to miesza się między sobą, a na dokładkę mamy bębny i hinduskie instrumenty szarpane...

Loonie - Akallabeth

Joey Fehrenbach - Being Around You

2009-03-09T23:28:00.003+01:00

"Being Around You" usłyszałem pierwszy raz ponad rok temu, na popołudniowej zmianie w mojej byłej pracy. Było to jak jakieś duchowe olśnienie. "Co to na Allacha?", pomyślałem i od razu podskoczyłem jednym susem do pulpitu, gdzie stał komputer nastawiony na stacje - Digital Imported. Skopiowałem nazwę utworu i natychmiast zacząłem go szukać w internecie. Tak zaczęła się moja przygoda z Joeyem Fehrenbachem, która trwa do dziś...

Pomyślałem, że po drone i psybiencie, wstawię coś z gatunku chillout - lounge, ale już bez większego owijania w bawełnę, więc skupmy się na utworze. "Being Around You" zachwyca nas swoją płynną kompozycją i harmonijnie dobieranymi instrumentami. W utworze słyszymy modulowane pianino i odbijające się w oddali echo. Perkusja stuka w trip hopowym rytmie, a mistyczne dźwięki, które możemy usłyszeć, tworzą fundament utworu. Od połowy utworu zaczyna się robić jeszcze lepiej. Dochodzi tripowy beat, nie zastępujący jednakże perkucji, ale idealnie z nią się komponuję. Modulowany wokal, a raczej głosy, brzękanie syntezatorów i ponownie pianino, dopełniają wszystkiego.

Moim zdaniem, jest to jeden z najlepszych utworów z jakimi można się spotkać słuchając chillout. Rzekłbym nawet, że z sam CBL ze swoimi dziełami, który uważam za najwybitniejszy zespół tworzący chillout, miałby problem z pobiciem tego utworu...

A bym zapomniał wspomnieć o albumie, a raczej albumach. "Being Around You" można znaleźć w albumie samego Joeya - Mellowdrama, albo w składance Global Underground 030 Paris - Nick Warre. Swoją drogą to oba albumy uważam za raczej średnie, aczkolwiek w obu albumach można znaleźć kilka prawdziwych perełek...

Joey Fehrenbach - Being Around You, szkoda tylko, że w tak słabej jakości z youtube...

Aes Dana - Memory Shell

2009-03-08T12:27:00.003+01:00

Francuzki muzyk - Vincent Villuis i jego Aes Dana, to jak gdzieś wyczytałem - kwintesencja ambientu. I wielce jestem rad, że muszę się z tym zgodzić. Ciężko mówić o muzyce elektronicznej, pomijając chyba najbardziej sztandarowego, psytransowego utworu.

Memory Shell, pozytywnie nas energetyzuję swoistym, transowym beatem. Syntezatory w tle razem z odgłosem morskich fal, uspokajają i relaksują. Możliwe właśnie, że ten synkretyzm jest tak fenomenalny w tym utworze. Z jednej strony mamy dźwięki, które nas pobudzają do działania i nie pozwalają nam usiedzieć, a z drugiej strony hipnotyzują i usypiają naszą czujność...

Aes Dana - Memory Shell

Przywitanie

2009-03-07T23:44:00.004+01:00

Najpierw zamieściłem utwór, a potem się z wami witam. Coś tutaj chyba nie gra, ale trudno - wola Allaha.

Przechodząc od razu do rzeczy, napiszę co tutaj będzie się znajdowało. Założyłem tego bloga w celu rozpowszechniania muzyki, o którą ciężko w wypaczonych i skomercjalizowanych mediach, gdzie mamy ciągle ten sam pop chłam, a "gwiazdki" i "gwiazdeczki" zmieniają się między sobą jak pory roku, zostawiając po sobie co rusz to gorsze kulturowo łajno...

Choć w nazwie bloga znajduję się muzyka elektroniczna, nie mogę stwierdzić, że jest to w stu procentach prawda. Rodzaj muzyki, którą mam na myśli to muzyka typu: ambient, chillout, a przede wszystkim - drone i muzyka minimalistyczna.

Szeroko pojęta muzyka ambient, przeplata w sobie dziesiątki, jak nie setki różnych stylów i instrumentów. Chyba dlatego tak ją kocham i nie męczę się przy niej kiedy ją słucham, nawet jeżeli jeden utwór leci 24 na dobę.

Przeważnie jest to muzyka, w której nie usłyszymy wokalu, a nawet refrenu. Bardzo często zdarza się, że głosy, które możemy usłyszeć w danym utworze, służą tylko jako kolejny instrument, co też powoduję, że gdzieś tam podprogowo, łaskocze nas jakiś utwór, omijając nas "samych" i nasze "zajęcia".

Na koniec wspomnę jeszcze o rzeczy chyba najważniejszej. Ambient, a szczególnie drone ambient, jest najlepszą muzyką do nauki i medytacji. Dlaczego? No tutaj musiałbym się rozpisać z deka, ale o tym będzie artykuł w moim innym blogu...

Max Richter - "Song"

2009-03-07T22:45:00.005+01:00

Pierwszym utworem jaki zamieszczam na tym blogu, jest utwór pt. "Song" z albumu "Songs From Before" Maxa Richtera.

Bardzo wolny i głęboki beat w połączeniu ze skrzypcami oraz organami, powodują, że utwór płynie sobie przez nasze wewnętrzne ciało, nie robiąc sobie nic z naszej świadomości.

Nie widzimy ani początku ani końca. Słuchając go, można poczuć w sercu narastający smutek albo zbliżającą się nie wiadomo skąd - melancholie. Ale nie jest to uczucie, które nas dołuję, jest wręcz odwrotnie. Wszystko jest przepełnione niespotykaną magią i pewnym dramatem, którego nie sposób jestem określić. Po prostu jest..